真正有深度有內涵的導演，拍的是電影，也是一種情懷。韓寒，顯然就屬於後者，一個還不太成熟不太會用電影表現自己情懷的後者。

其實，對於新人導演來說，能先拍好電影就不錯了，真的不需要去整什麽情懷，但《後會無期》這部電影就有點情懷過頭了，略微顯得有點矯揉造作，雖然時時閃爍幽默的智慧，但給人的感覺，卻有點空曠和蕭條。

這部電影的海報其實就是個蒼茫的世界，主題曲的海報也是一條筆直的大道；電影場景是空曠蕭條的世界，主題歌是蕭條世界背後歷經滄桑的80後所尋找的共鳴。

《後會無期》裏的男人們，看不上兒女情長，他們的世界是星辰大海。他們在旅途中遇到一些人，經歷一些事，然後時間劃過他們蒼老的皮膚，他們傲然前行，好像一個不懼一切的旅行者。

主題似乎很有深度，但說是這麽說，出成書也挺有意境的，拍成電影就是另外一個感覺了。

小說中可以將一切片段化的描述去“領會精神”，電影的片段化卻只能造成結構松散；小說中只要有一個可以抓住的意識層面就足以展開自我的頭腦風暴，電影的意識則潛藏在人物之中，他沒有表現，那就是沒有。你扒開眼皮往裏看，除了眼白——還是沒有。

《後會無期》的電影彌漫著一種盲目的蕭條，這種蕭條不僅來自荒涼黯淡的自然，更在每個角色的身上得到延伸。

杜星河看過兩遍這部電影後，大概可以猜到這部電影想要描繪的概念，三個並肩前行的兄弟，最癡（可以理解為童真吧）的被遺留，被崇拜的繼續前進——就像這人生一樣，把純真留在過去，帶著一點張狂一點維穩一點茫然無措行走在人生的路上，追尋自己的目標。當然，這些是大致猜到的，因為電影表現的不過爾爾。

半途還加入了一條狗，承擔了本片幾乎所有“好萌哦”的融化觀眾鏡頭。這在杜星河看來完全是為了平衡電影中過度壓抑陰沈的男性荷爾蒙味道，為俘虜女性觀眾而特別準備的。

當然《後會無期》中也有女性角色，但她們幾乎與男主角一樣，面無表情苦大仇深嘴角抽動內心有戲，她們的出現是為了引出人生的情懷，比如大城市的尋夢、幼年信仰的變革、愛情的崩塌，但她們也幾乎都只停留在原地，給男人以當頭棒喝，然後“嗖”地一下消失。只有男人是有車的，他們一直前進，帶著一張“使命感”的臉。但車這個載體消失，兩個人的關系也走到了盡頭，只能自己前行去迎接未知的旅程。車沒有了，旅程也就基本結束了，溫水煮青蛙的將就被現實終結，這電影改編下做個廣告片也一樣毫無違和感，精神世界就是這麽的匱乏。

《後會無期》作為一部公路片，若以旅程中完成生命體驗、思想變化的角度去看的話，簡直是在浪費時間——因為他們只是盲目地前行，遇到一些人，聽到一些大道理，還得裝自己的逼。

他們看到了什麽？感受到了什麽？內心的沖突從而何來？未來要去向何處？電影幾乎都沒做出解釋，其對人物的關註程度還不如樓下曬暖的大媽見陌生人盤問的仔細。

最後陳柏霖犀利哥變身文藝小青年，頭發綁上了範兒也起來了，你說這是蛻變嗎？那這個蛻變是從什麽時候起的？我覺得這只是他個人性格所導致的必然結果，因為他說他既然選擇了就堅持到底，後來他也確實開了車，找回了自己的妞，寫了自己要寫的故事。旅行本身並沒有改變什麽，只成為了一本書的大綱。就好像《後會無期》這部電影一樣，它想給你講情懷，其實就只是按圖填空的“雞湯梗”大集合而已。

這不得不讓杜星河想起之前韓寒寫過的一個段子，說的好像是他的小說中有的人到後半段莫名其妙就消失了。有人說這是在說人生無常，有些人有些事只出現一下就難覓芳蹤，他說不是啊只是寫書的戰線太長，寫著寫著作者就忘了。那個時候的韓寒還是有些張狂的，有人跟他說情懷他都自作幽默的加以調侃，如今到這個歲數的他倒是拾回了當初別人說的“人生無常”開始反覆咀嚼，但是怎麽說呢，有些道理不是遇見個人說了就能講明白的。話說得再好聽，講不好，QQ簽名而已。

這就好比：當別人跟你談論情懷時，你雙耳不聞的沈浸在自己的青春之中；而當你擡起頭想和人聊聊情懷時，卻發現空有一肚子大道理卻已經沒有人願意和你嘮了。

雖然這部電影毛病很多，但杜星河仍舊覺得，這部片子要遠爆《某時代》好幾條街，只是欠缺了導演的經驗而已。

這片子的片尾曲《平凡之路》，杜星河早在穿越前就聽過了，現在真正看到這部電影後，杜星河又從電影中發現了一首改編非常經典的主題曲《後會無期》。這首歌的原曲是史琪特？戴維絲的《the-end-of-the-world（世界末日）》，原版便很經典，後來被很多藝人改編過，也被很多人唱過，杜星河聽過鄧紫棋的這個版本後，他覺得這應該是他聽過的《the-end-of-the-world》改編的最好的一個版本了。韓寒出手重新譜詞，果然不同凡響。

雖然不是一個圈子的人，但天才身上很多東西都是共通的。相信假以時日，這家夥如果一直走導演的路的話，未來一定會給人越來越多的驚喜，而不是像另一個導演，只會給人越來越多的嘔吐物。

看過《後會無期》後，見華光之狼還遠沒轉醒的意思，杜星河又照了一部真正的國產誠意之作來看。其實這段時間好萊塢那邊爆出了很多不錯的大片，但杜星河都並不是很感興趣，也不知道從什麽時候開始，他對國產片的興趣就遠超了進口大片，國產的電影只要是誠意之作，他都會很用心的去支持去欣賞，對於國外的電影，反倒沒那麽熱情了。

他之後看的這部《親愛的》，其實剛穿過來時也零光片羽的看了看，但那時因為華光之狼在電影院一直泡妞，後來中途還走了，他沒看完整，很吊的慌。於是這時從華光之狼的記憶庫中搜索，還算這家夥有良心，之後在自己投影儀上又認真看了一遍這部可以說是2014年最催淚的影片，這遍看，華光之狼被這個位面的國情給震撼了，也被這個位面的國語電影給震了！

在看過還不那麽成熟的《後會無期》後，再看這部陳可辛的誠意之作，杜星河心中也有種被淚彈砸中的觸動。

如果這個位面能夠多一些這樣的題材，以電影撬動（也許是敲動）現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何呢？國內的影院裏可以放映這樣的片子，大牌的演員可以比較沒顧忌（片酬和得獎壓力）的出演這樣的片子，即使沒有商業立足點又如何？何況這部電影中黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。

杜星河在意識中觀看這部電影，仍舊哭了，即使一直有種隔靴搔癢之感。

說回電影的話，這真的是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。

孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。

每每感受到這點，杜星河都有種心中隱隱作痛的感覺，因為他也曾讓自己的父母失去過活下去的意義。只有真正經歷過生死的人，才能體會到那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。

這部影片，從演員們精湛的演技裏，讓那些沒有體會過這種感覺的人觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

這並不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關註點。

離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動蕩，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法理沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女、善鉆法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想象中威嚴莊嚴的人法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。

有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，其意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。人們也能看到這種思考產生的表達野心。

不過可惜的也在於此，太多想說的，反倒並不是都能說的好的。

影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。

作為電影來說，這裏面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促了。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院裏因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了！而有些人的反應卻是，才以為剛開始。

很多人知道這個結束的意味，但不認可。

影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。

只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。

誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。

哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。

畢竟，這是一部曾用名為“親愛的小孩”或者“打拐”的片子。

莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線裏找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講普通話黃渤認為陜西人的小孩就該講陜西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡然後給黃渤發的那條短信。

至於這部片子中的演員，必須要用更大的篇幅來容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價：“只是我認命，你不認命。”

太準確！

郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和淒婉。

記得她下樓的時候，黃渤問她，“你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？”她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麽也沒說地轉身下樓。

記得她在那個互助大會上，面對張譯說，“請魯曉娟分享一下。”一陣沈默。沈默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麽渴望說話會爭論的女人，在這裏她沈默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和臺詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，“對不起，是我把孩子弄丟的。”能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。

還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，了然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。

影片動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，那就更多了。他含蓄的演技，實在令人欣喜，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她（像大團圓一樣的溫情），而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裏即便已經千山萬水，然而終究什麽都不能說什麽也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。

他突然的爆發更是精彩，找回兒子之後派出所的一場哭戲，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭裏了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麽時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志玲姐姐和諧。但是看過影片後，杜星河卻非常喜愛他們這一對夫妻。這樣感謝導演的選人，讓觀眾感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感（多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人）。

兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述。就說一場，田文軍在店裏，房東來趕人，一陣掙紮無果，房東走開，黃渤擡頭，一眼看到顧曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，顧曉娟走進店裏，問，“你睡得好嗎？”黃渤說，“睡不著，真希望不睡。”顧曉娟遞給他一瓶藥，“吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。”從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡臺詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。

真正難得的並非演戲，也非覆原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

這片子的演員陣容絕對算是黃金陣容了，幾乎是可以即使是為了演員就讓人買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇範兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括顧曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。

值得慶幸的是，陳可辛並沒有浪費這個陣容（多少導演和片方浪費了好演員，常常讓人們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容），陳—可辛幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

不過趙薇在片中的角色卻稍微有點值得商榷，不得不說，這應該是趙薇從影以來比較大甚至是最大的角色挑戰了，農村婦女，面目汙跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。杜星河一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，趙薇在這部電影中也真是演技和認真並在。

但是，總覺得這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。畢竟，有很多人都會先入為主，總會在“小燕子”或者“姚木蘭”的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。不知道多少人回想起，那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。

趙薇給人的這種感覺，更讓杜星河要小心了，出道時如果選錯了路，那真可能影響人一輩子，小燕子檔次造就了趙薇，但從某種意義上說，也是毀了趙薇。因為知道現在，有很多人對她的第一直觀感受還是小燕子，許多人看她的表演，仍舊會想到小燕子……唉，一聲嘆息。

這片子還有個值得一提的人是張雨綺，這部戲，她從頭至尾沒幾句臺詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒範兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神範兒。張雨綺最難得的是，把沒臺詞都演出了戲。

張譯的表演也很棒，他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，真是滋味難辨。

這樣的電影，真是值得人去電影院去支持一下，雖然當下這個時代，很少有人願意去電影院找虐的，但這種誠意之作，實在讓人無法拒絕。

如果人們因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網絡或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麽一點點的惡，多那麽一星兒的善，那這部片子的功德就更大了。

杜星河看過這部電影後，心中的感慟久久都無法平覆，他認真記錄了這部電影的每一處細節，等去到另外一個位面，他要努力嘗試將這部片子改編成適合另外那個位面社會環境的電影，要知道，另外一個位面社會水平雖然要更高一個層次，但拐賣兒童這種事情也是存在的，如果能用電影反應出一些問題，引起人們的重視，那這種功德可比讓人們一笑而過有意義多了。

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